Gequetschte Hüften und zugeklebte Füße: 14 Stunden im Leben eines Fashion-Week-Models

Um 6 Uhr morgens ist Auckland eine Silhouette. Eine hübsche Stadt mit vorbildlichen Blickwinkeln. Dunkelblaue Nacht, leuchtend orangefarbener Morgen.

In einem Vorort steigt Hope Phillips in einen Bus. Es ist zu früh zum Essen. Der 24-Jährige trägt einen Frischkäse-Bagel und ein Wollknäuel. Vielleicht gibt es heute eine Auszeit, um an einem Geburtstagsgeschenkprojekt zu arbeiten.

Wynyard Quarter riecht nach Speck und Kaffee. Im Viaduct Events Centre hat der Sicherheitsdienst die Türen für schwarz gekleidete Künstler geöffnet, die für alle absehbare Zukunft Trolley-Koffer voller Haartrockner, Taschentücher und einem Lippenstiftton schleppen.

Jemand, der für etwas verantwortlich ist, geht durch den Flur und weist alle an ihren Platz: „Seid ihr alle geschminkt? Kommoden? Oh, Models – großartig.“

Models sind die leere Leinwand, auf der Modedesigner ihren Lebensunterhalt bestreiten; die Gesichter und Körper, die Kleidung so gut aussehen lassen, dass man sie kaufen kann.

Auf dem Laufsteg und vor der Kamera ist Modeln der glamouröseste Job der Welt. Aber schlüpfen Sie in die Rolle eines Models – und hoffen Sie, dass der Designer ein Paar in der richtigen Größe zur Verfügung gestellt hat.

New Zealand Fashion Week: Kahuria öffnet in wenigen Stunden. In den nächsten fünf Tagen werden mehr als 200 Models in mehr als 50 Shows auftreten. Am Dienstag – dem ersten Tag einer Veranstaltung, die in den letzten drei Jahren in Folge wegen Corona abgesagt wurde – begleitete Viva Hope Phillips und dokumentierte 14 Stunden im Leben eines berufstätigen Models.

Der Tag beginnt und endet im Dunkeln. Am Ende wird Phillips eine Handvoll Haare verloren haben und sich eine Reihe von blauen Flecken zugezogen haben. Drei Duschen. Mit Klebeband versehene Füße. Nägel an, Nägel ab. Die Badezimmer im Viaducts Events Center verfügen über Ganzkörperspiegel und gutes Licht. Backstage nutzen die Models Portaloos.

Phillips nippt an einem scheinbar endlosen Sojamilchkaffee aus einem rosafarbenen Becher und trägt fingerlose Handschuhe gegen die eiskalte Brise, die hinter der Bühne weht. Der letzte Atemzug des Winters schwebt über den Waitematā und hinein in dieses geschichtsträchtige Ereignis. Um 10 Uhr wird Kiri Nathan (Ngāpuhi, Ngāti Hine, Ngāti Maru, Ngāti Hau) als erste Māori-Designerin die New Zealand Fashion Week eröffnen.

„Meine Lieben“, sagt eine Frau, die versucht, diese Show auf die Straße oder zumindest auf den Laufsteg zu bringen, „Sie müssen sich auf die Suche nach Models machen.“ Nehmen Sie diese Liste und suchen Sie nach Namen.“ Die Haar- und Make-up-Artisten fassen ihre Ziele zusammen. Sie sind nicht besonders schwer zu erkennen. Wie wählst du das Modelleben aus?

„Als Kind war ich besessen von America's Next Top Model“, sagt Phillips. „Auch wenn es äußerst problematisch ist. Aber darüber habe ich damals noch nicht wirklich nachgedacht.“

Ein introvertierter Teenager aus Hawke's Bay mit der Vorliebe, ins kalte Wasser zu springen und es dann einfach herauszufinden. Zufällige Modeljobs. Ein paar Fotoshootings. Briefe an mehrere Agenturen und schließlich ein Angebot, bei Unique Models zu unterschreiben.

„Ich dachte einfach, ich wäre gut darin“, sagt Phillips. „Weil ich groß und unbeholfen war. . . "

Phillips‘ erste New Zealand Fashion Week fiel mit ihrem letzten High-School-Jahr zusammen. Im Jahr 2017, nach einem Umzug nach Auckland, „fing ich an, mehr Modeljobs zu bekommen. Und dann habe ich mir alle Haare abrasiert und danach viel mehr Jobs bekommen.“

7.32 Uhr: Models „laufen“ vielleicht über den Laufsteg, aber einen großen Teil ihres Tages verbringen sie im Sitzen (Haare, Make-up, Nägel) oder im Stillstand, während andere schnell und ohne Falten einen Körper anziehen, einstecken und anziehen. Heute Morgen wird es in den provisorischen Kabinen, die den gesamten Backstage-Bereich des Hauptlaufstegs flankieren, eine Stunde dauern, Phillips' langes, wildes Lockenhaar zu toupieren und zu einer romantischen, fliegenden French-Roll-Frisur zu formen. Es ist eine Stop-Start-Angelegenheit, da Models zu Laufstegbesichtigungen und einem letzten Check ihrer Schuhe abberufen werden.

"Sie passen!"

Phillips hat Füße in Schuhgröße 10 und ist es gewohnt, bei Arbeiten, bei denen dies oft die einzigen verfügbaren Schuhe sind, in Achter- und Neuner-Füße zu passen.

„Das ist etwa drei Nummern kleiner.“ Eine Grimasse und ein Schulterzucken. „Ich habe dünne Füße. Ich sorge dafür, dass es funktioniert.“

7.54 Uhr: Das Freizeitmodel trägt weite Jeans, ein schwarzes Top und lange Haare. Es gibt einen eindeutigen „Look“, aber Sie können die einzelnen Exemplare hier an einem deutlich ausgefransten Bündchen oder dort an einem farbigen Sneaker erkennen. Bis es plötzlich nicht mehr geht. Wenn alle die gleichen Haare und das gleiche Make-up haben, ist es, als würde man seine Augen in der Abenddämmerung anpassen. Alle Silhouetten sind gleich. Es dauert eine Minute, bis man die Nuance bemerkt.

„Ich glaube, ich war 13 oder 14“, sagt Phillips. "'Hmm. Ich fühle mich in meinem Körper nicht ganz wohl. Das ist sehr seltsam.' Und dann dachte ich eine Zeit lang, weil es damals nicht so bekannt war, nicht-binär zu sein wie heute: „Oh, bin ich Transgender?“ Vielleicht identifiziere ich mich als Mann?' Aber das gefiel mir auch nicht. Einige Jahre lang fragte ich mich: „Was zum Teufel bin ich?“ Warum fühle ich mich wie ein Freak?‘“

Phillips zog aus einer Laune heraus nach London. Abends bediene ich Tische in einer Karaoke-Bar, tagsüber hektische Arbeit als Model (darunter zwei Shows für die London Fashion Week). Am Flughafen erfuhren potenzielle Passagiere nach dem Corona-Aufruf, nach Hause zu kommen, dass die Vereinigten Staaten ihre Grenzen geschlossen hatten. Nichtstaatsangehörige konnten keinen Anschlussflug mehr nehmen. Es dauerte noch lange sechs Monate in London, bis Phillips über die obligatorische, verwaltete Isolationsquarantäne nach Neuseeland zurückkehren konnte.

„Ich kam zur staatlichen Isolation und es gab ein Formular, das man ausfüllen musste. Und als es um die Wahl des Geschlechts ging, hieß es „nicht-binär“ oder „geschlechtsdivers“. Das war das erste Mal, dass ich das gesehen habe. Das erste Mal, dass ich „nicht-binär“ auf einem Formular gesehen habe. Und ich dachte: „Oh mein Gott.“ Das bin ich'."

Die Pronomen von Phillips wurden zu „they“ und „them“ geändert. Nicht-binär zu sein, sagen sie, bedeute wahrscheinlich für jeden Menschen etwas anderes, aber für sie: „Ich weiß, dass ich biologisch weiblich bin. Das möchte ich nicht ändern. Aber ich habe einfach keine Lust auf irgendein Geschlecht. Ich fühle mich nicht wie ein Mann, ich fühle mich nicht wie eine Frau. Ich fühle mich einfach wie ich.“

8.42 Uhr: Phillips ist vom Friseursalon zum Make-up-Bereich übergegangen, wo gerade eine große Kaffeebestellung geliefert wurde. „Es gibt keine Aroma-Shots, also haben sie jeweils einen Süßstoff. . .“ erklärt Geegee Pikinga und der Scherz beginnt. „Soja was? Warum warte ich?“ Die Modelle sitzen still und verwandelt da. Im Raum direkt hinter dem Laufsteg strecken sich Tänzer und Darsteller von Kahurangi ki Maungawhau: Auckland Girls' Grammar üben Waiata und Poi. Bald wirst du nicht mehr in der Lage sein, dich wegen Kleidung, Menschen und Absichten zu bewegen.

Kiri Nathan wirft einen kritischen Blick darauf. Das Make-up einiger Models ist etwas schwer. Wer hat die Stoffschere? Okay, können wir Modell Nr. 1 haben? Es ist 9.23 Uhr und sie üben das Finale. Los geht. Los geht. Geh jetzt! Die Modelle bewegen sich auf Kommando. Backstage ist ein Schwarm. „Tut mir leid, tut mir leid, Aroha Mai. . . "

Nathan fordert mehr Wachsschnur. Phillips trägt ein mehrlagiges Kleidungsstück, das festgeschnürt und festgebunden wird. Enger. Enger. Der Außenrock ist schwer. Wie fühlen Sie sich? "Alles gut. Ein bisschen nervös, aber auf eine gute Art.“ Sie nehmen ihren Platz in der Aufstellung ein. Die Tänzer gehen weiter. Die Gymnasiasten sind voller Energie. „Sie sind so sorglos“, sagt ihr Kaiako. „Sie merken nicht, dass sie Geschichte schreiben.“

Hinter der Bühne ist es dunkel. Handy-Taschenlampen leuchten bei der Kleiderkontrolle in der elften Stunde; Ein Arbeiter pflückt verstreute Kawakawa-Blätter vom Boden. "Kia Ora. Wenn Sie hier für die Show nicht benötigt werden, verlassen Sie bitte den Raum. . . „Die Haupttüren sind geöffnet. Zwei Backstage-Monitore übertragen einen Livestream, der das Publikum und den Laufsteg zeigt. Vier Stunden, nachdem Phillips aus dem Bus gestiegen ist, ist Showtime. Einer unten. Noch zwei übrig.

Was an einer Modenschau schwer zu verstehen ist, ist, wie viel Arbeit sie erfordert. An diesem 14-Stunden-Tag wird Phillips weniger als 10 Minuten in der Öffentlichkeit zu sehen sein. Die Monate, die für die Konzeption und Lieferung einer Kollektion benötigt werden, werden auf dem Laufsteg auf 20 Minuten verkürzt. Es steht viel auf dem Spiel und manchmal auch großes Drama.

11.28 Uhr: „Können wir hier noch einen Trockner bekommen?“ Nein, denn die Multibox bricht ständig ab. Phillips sitzt nach einer hastigen Dusche vor Ort mit nassen Haaren auf dem Stuhl und macht sich bereit, zur Jacqueline-Anne-Show zu laufen.

„Oh Mann“, sagt der Designer durch einen Arm voller Straußenfedern. „Da wäre eine Klebepistole der Hammer.“ Sie wendet sich an zwei Helfer: „Ich hefte – du nähst.“

Phillips arbeitete im ehemaligen Laden von Jacqueline Roper und verbrachte das letzte Wochenende damit, für das Label zu nähen. Neunzig Minuten vor der Vorstellung und einige Verschönerungen sind noch in Arbeit. Eine frenetische Energie baut sich auf. Phillips‘ Locken werden gestreckt und flachgedrückt und zu einer versetzten Rolle mit einem glatten, hochglänzenden Pferdeschwanz gedreht. Auf die Wangenknochen des Models wird ein Klebeband geklebt, das beim Auftragen der wilden Augenfarbe hilft. Die Haar- und Make-up-Looks für diese Show sind gewagt – aber zeitaufwändig.

11.45 Uhr: „Fehlt uns ein Model?“

11.59 Uhr: „Okay, Models, könntet ihr bitte zum Durchlauf mitkommen?“

12.06 Uhr: „Haben wir Kommoden, die den Models beim Anziehen ihrer Schuhe helfen?“

Die Models können ihre eigenen Sandalen nicht anschnallen, weil sie Dolche anstelle von Nägeln tragen. Die Absätze sind wahnsinnig hoch. Cartoon-Schuhe, in denen sicherlich niemand laufen kann? Phillips bringt doppelseitiges Klebeband auf die Innensohlen an. Heute wird es keine Stürze oder Stürze geben.

„Ich habe in der 12. Klasse für meinen Schulball gelernt, in Stöckelschuhen zu laufen“, sagen sie. „Weil ich nicht wie ein Idiot aussehen wollte, der nicht in High Heels laufen kann!“

Ein Sponsor hat eiskalte Dosen Kaffee geliefert. Die falschen Wimpern der Models sind so lang, dass zwischen dem Beginn und dem Ende eines Lidschlags eine Verzögerung entsteht. Phillips steigt in ein Paar Stiefel. Sie sind so verwandelt, dass ihr Freund, der hinter der Bühne fotografiert, sie nicht erkennt. "Fünf Minuten. Fünf Minuten jeder. . .“

Aber es sind nie nur fünf Minuten. Die Zeit spielt keine Rolle und der Druckregler ist um eine Stufe höher. Models rennen mit Maskenbildnern im Schlepptau zum Umkleidebereich. Der Lippenstift wird gleichzeitig mit dem Reißverschluss der Kleidungsstücke aufgetragen. In der Mitte des Raumes hebt ein Model die Arme und steigt in ein Kleid. Drei Personen ziehen und festziehen, während eine vierte Person auf Diamantringe und Ohrringe drückt. Später wird die Designerin Phillips erzählen, dass sie glaubt, dass ein Oberteil verkehrt herum getragen wurde. Keine Sorge. Phillips hat dafür gesorgt, dass es funktioniert.

13.21 Uhr: „Das war heftig!“ „Das Model ist müde“, weil ich keine Zeit zum Essen hatte. Ich habe ein paar Lutschbonbons und eine Waffel gegessen und meine Wasserflasche nicht aufgefüllt.“

Wie bekämpft man Müdigkeit?

„Mehr Koffein. Und ich gehe sozusagen in einen Energiesparmodus, bis der nächste Adrenalinstoß kommt.“

Phillips wird heute an drei Shows teilnehmen, wobei die Anrufzeiten zwischen 2,5 und vier Stunden vor dem Laufsteg liegen. Können wir über die Politik dieses Geschäfts sprechen? Es ist irgendwie. . . seicht?

„Oh, 1000 Prozent. Denn es geht im wahrsten Sinne des Wortes um das Körperbild und darum, wie man aussieht. . . aber es macht auch richtig Spaß. Ich liebe es, Fotos von mir selbst zu sehen, und ich liebe Mode einfach sehr. Ich nutze es als kreatives Ventil. Und es ist viel besser, als in einer Karaoke-Bar zu arbeiten.“

Und das Geld?

„Das hängt vom Designer ab. Der Standardsatz würde 200 bis 300 US-Dollar vor Steuern und Agenturgebühren betragen, die etwa 20 Prozent betragen. Fotoshootings kosten mehr, und wenn man reisen muss, bekommt man manchmal eine Benzinvergütung.“

Im Moment gönnen sie sich ein Uber-Ticket. Eine schnelle Heimfahrt, eine zweite Dusche und hoffentlich ein chinesisches Essen zum Mitnehmen, das von gestern Abend übrig geblieben ist.

„Man kann sich hier ein wenig gefangen fühlen“, sagt Phillips, aber er ist jemand, der nach dem Guten sucht – „zumindest haben wir die schicken Portaloos!“

Zu einer nicht erschöpfenden Liste der Dinge, die Hope Phillips am Modeln in Neuseeland mag, gehört die Tatsache, dass es sich dort weniger zickig anfühlt als im Ausland. Sie können an einem einzigen Tag einen neuen Freund finden. Es ist „mehr Chill“. Niemand sagt, dass du zu dick für den Laufsteg bist. Jemand füttert die Models (Brötchen, Aufschnitt und Obst vor Kiri Nathan; Sushi und Speck-Eier-Kuchen vor Juliette Hogan). Im Vereinigten Königreich, sagt Phillips, trafen sie Models, die tagelang nichts aßen, und ja, sie erlebten den „Du bist zu fett für diese Show“-Moment.

„Ich bin ziemlich dickhäutig. Es ist wahrscheinlicher, dass ich mich aufrege, wenn ich sehe, dass jemand gemein zu jemand anderem ist.“

Es dauerte eine Stunde, das Aussehen des Morgens abzuwaschen. Unter der Dusche bemerkte Phillips blaue Flecken an ihren Hüften – vermutlich verursacht durch das Ziehen und Festziehen des schweren Überkleids für die Kiri-Nathan-Show. Und sie haben eine Handvoll Haare verloren. Kollateralschaden durch einen Morgen voller Toupieren und Glätten.

16.28 Uhr: Bis zur Juliette-Hogan-Show sind es noch drei Stunden. Phillips sitzt auf dem Boden, mit dem Rücken zur Wand gelehnt, gestärkt mit einer Schüssel Nudeln, aber „völlig bereit, sich zusammenzurollen und schlafen zu gehen“. Sie haben sich in Radlerhosen und lange Overknee-Socken verwandelt. Ein Friseur wird die nächsten 45 Minuten damit verbringen, die Haare von Phillips wie, nun ja, die Haare von Phillips aussehen zu lassen.

Die Socken halten nicht lange, denn jeder, der in dieser Show läuft, lässt sich die Zehennägel lackieren. Die Schuhe sind flach, die Haare und das Make-up frisch und natürlich. Während des Laufsteg-Rundgangs fordert Hogan die Models auf, „so auszusehen, als wären sie im Urlaub in Europa“. Sullen gehört nicht zur Hogan-Ästhetik.

„Es ist ein Fest“, sagt der Designer. „Es ist schon so lange her, dass wir in unserer Gemeinschaft und in diesem Umfeld leben.“

Welche Rolle spielen die Modelle?

„Sie erwecken unsere Kleidung wirklich zum Leben. Wir möchten, dass sie nachahmen, wie sich unsere Kunden fühlen sollen, wenn sie unsere Kleidung tragen.“

17.25 Uhr: Das ist, stimmt Phillips zu, der menschlichste Look des Tages. „Ich liebe es, mich herauszuputzen und die extreme Frisur und das Make-up zu tragen. Aber ich mag das auch, weil es einfacher ist, wenn man nach Hause geht und eine weitere Show hat!“

Die heutigen Looks werden unmittelbar nach der Show zum Online-Verkauf freigegeben, wobei hinter den Kulissen auch ein Shooting für die 2023: Four-Kollektion des Labels stattfindet. Es ist eine kluge Nutzung der Zeit – und Ressourcen – eines erfahrenen Betreibers in einer Branche, in der die Labels, die eine Modewoche zeigen, möglicherweise nicht einmal für die nächste verfügbar sind.

Techniker haben die Musik vorgegeben und das Licht eingestellt. Die Türen stehen offen und der Veranstaltungsort ist voll. Der Laufsteg leuchtet rosa. Radiohead eröffnet die Show: „Everything. Alles. An der richtigen Stelle. . . "

19.38 Uhr: Die Models kommen herein, gehen und drehen sich um. Treten Sie ein, gehen Sie und drehen Sie sich um.

19.49 Uhr: Das Publikum weiß es vielleicht nicht, aber in ihrer Mitte sind Models. Sie sind massenhaft und im Dunkeln über die Landebahn gelaufen. Wenn plötzlich die Lichter angehen, erhellen sie einen menschlichen Garten voller fröhlicher Farben. Es ist ein MOMENT, die Magie, die nur bei einer Live-Modenschau passieren kann. Hogan schaut auf dem Monitor zu. Ihr Gesicht ist voller Freude und für einen Moment voller Tränen.

„Ich bin jetzt voller Energie!“ sagt Phillips. Sie schließen sich dem Gruppenfoto an und verabschieden sich endgültig. Ihr Freund ist unterwegs, um sie abzuholen. Wir drehen unser letztes Bild im Dunkeln. Morgen wird Phillips das wieder tun.